洛本木雕 噶瑪寺十六阿羅漢
羅侯羅尊者。栩栩如生，如見其人。
巴沽拉尊者。形神兼備，入於化境。
賓度羅跋羅墮闍尊者。同樣是寫實風格，笈多與帕拉王朝印度石雕，傾向柔美典雅。本寺阿羅漢陽剛雄渾之氣，在肌理繃張中，勇猛殺滅煩惱賊之意，顯露無遺。這種表現手法，實乃延續歷代「金剛力士」的造型遺風！
注荼半托迦尊者。木質堅硬，觀之卻似具有血肉彈性溫度。雖靜止，依稀之間，彷彿可見呼吸綿長之律動。這是木雕，還是神話呢？
迦諾迦跋黎墮闍尊者。坐姿羅漢。呼應身心的寂靜，衣紋也隨之舒緩而鬆坦。這是內心世界的巧妙延伸。
阿氏多尊者。阿羅漢立像，藉由緊密多重的衣褶，表現陽剛之氣的強烈節奏。
住持正法阿羅漢
「阿羅漢」是梵文音譯。《大智度論》卷三記載：「云何名阿羅漢？『阿羅』名賊，『漢』名破；一切煩惱賊破，是名『阿羅漢』。復次，阿羅漢一切漏盡，故應得一切世間諸天人供養。復次，『阿』名不，『羅漢』名生；後世中更不生，是名『阿羅漢』。」
玄奘大師譯《大阿羅漢難提蜜多羅所說法住記》記載：「釋迦牟尼佛入涅槃時，以無上法要，交付囑託十六大阿羅漢及眷屬等，令其守護住持，以免正法式微衰滅。並且敕諭阿羅漢，以其身作為施主們的真福田，讓布施者得大果報。」若發殷切清淨心，為四方僧眾陳設供養奉施大法會，此時十六大阿羅漢與眷屬，將示現種種形相，隱藏聖僧威儀，秘密地暗中與凡夫僧一起接受供養，而讓布施功德主獲得福田妙果。並且極力宣說無上正法、度無量眾令其出家、饒益無量有情，直到人壽七萬歲時，釋尊法教永沒於人間為止。這就是「洛本木雕‧噶瑪寺十六阿羅漢」的創作根據。
第十世噶瑪巴確英多傑(1604～1674)流亡駐錫雲南麗江二十五年，於土司木王府中，飽覽數以千計的漢風畫作，而開創有別西藏格調之獨特畫派，被譽為「漢風唐卡」。無論是水墨、或敷彩設色，均薈萃漢地風格。噶瑪巴確英多傑所畫的水墨羅漢，眼神氣韻，流露莊嚴寂靜，高僧風骨躍然紙上；岩石樹木、動物花鳥，則活潑生動(註1)。刻畫之細膩，風格之寫實，堪稱本寺阿羅漢木雕傳承之所本。
第十世噶瑪巴確英多傑「漢風唐卡」
洛本木雕 傳世丰神
尊貴的洛本天津仁波切，承襲了第十世噶瑪巴確英多傑的羅漢寫實風格、又融合梵漢歷代藝術家的精湛巧思，指導洛本木雕藝術工作團隊，將平面圖像，轉化為立體圓雕；而後由不丹唐卡畫師，彩繪羅漢法袍，工筆細緻，用色典雅。又局部箔金，而阿羅漢之「手徵」（手持法器聖物）大致根據夏迦師利尊者撰造的藏傳佛教《禮讚羅漢聖眾暨供養儀軌》製作，見證了金剛乘在台弘揚的歷史。
斧鑿雕琢、刻畫寫實，為阿羅漢的莊嚴丰神，留下永恆的身影！
延續傳統，而又超越傳統。噶瑪寺十六阿羅漢造型神態各異：或跏趺端坐，或昂然而立，或瀟灑撐肘而棲。無論凝望虛空，入於甚深禪定，抑或遊化世間弘道說法，總是那麼自在無礙。五官形貌，更是刻劃得酣暢淋漓。或威猛忿怒、叱吒恍若有聲；或微笑慈藹、內斂含蓄；或寂靜安詳，目光如炬。甚至長者的眼袋、法令紋、雙下巴，少者的豐頰月容，都是那麼恰到好處！極富感染力。
印度造像黃金時代的笈多王朝（約公元五世紀），鹿野苑和秣菟羅的雕刻師，曾大膽以人體美感，表現佛像肢體結構。肌理、膚質，在「薄衣貼身」的風格下，一覽無遺。展露曲線美感的佛像，在漢地則較為少見。古印度石雕藝師以人間完美的身材比例，豐潤的線條，展現佛的三十二相。刻劃雖大膽，態度之恭謹虔敬，卻無庸置疑──本寺十六阿羅漢，對人體美學的掌握，其精神亦復如是。豐沛成熟的生命能量，在每一次的仰望中，驚豔其光華四射。
鹿野苑佛陀說法像，年代約西元5世紀，印度笈多王朝。真跡典藏於印度鹿野苑考古博物館。噶瑪寺禮聘印度藝師復刻。薄衣貼體展現肢體結構之美。
獅吼觀音菩薩坐像，年代約11-12世紀， 帕拉王朝。 此時金剛乘佛法大興，密續成就者輩出，影響西藏極其深遠。肢體線條寫實，細膩優美。原作典藏於拉克瑙 (Lucknow)博物館。噶瑪寺禮聘印度藝師復刻。
從藝術觀點，不能不談談衣褶與肌理。十六阿羅漢衣褶每與肢體起伏緊密呼應，健碩的身軀之美，從衣袍躍然而出；肌理刻畫或圓潤飽滿、或清瘦有力，鎖骨肋骨寫實逼真。衣紋舒緩者，似流雲過天；緊湊者，若泉水激石。立像的陽剛之氣，藉由緊密繁複的衣褶，烘托慷慨氣魄。坐姿表現靜謐沈穩，衣褶也隨之寬闊柔和。以形寫神，透過「線條流轉」與「塊面量感」活現眼前，藝術與宗教，於此再度圓滿融合。這令人不得不佩服讚歎造像上師匠心獨運之睿智了！
明月淨松林，千峰同一色
十六阿羅漢每一尊容，似乎象徵著每一種不同根器，經歷過不同的業緣故事、走過不同的修行路程，而最後卻一樣精彩，同證平等佛性。是佛法不可思議，還是行者令人欽敬？
回味一則大家耳熟能詳的寓言故事：
深山的寺廟裡，有尊木雕大佛和一個木魚。大佛被安奉在寶座上，每天香煙繚繞，受人頂禮膜拜，木魚則每天誦經時被人敲打。
深山的寺廟裡，有尊木雕大佛和一個木魚。大佛被安奉在寶座上，每天香煙繚繞，受人頂禮膜拜，木魚則每天誦經時被人敲打。
經年累月，木魚委屈地向大佛抱怨：「大佛啊！為什麼您受人尊敬膜拜，而我卻在這裡被敲打呢？」
大佛慈祥地說：「木魚啊！你可知道，我在成為佛像之前，可是經歷了萬般搥打、斧鑿、雕琢，忍受徹入心骨的疼痛，才能坐在這裡受人頂禮啊！」
大佛慈祥地說：「木魚啊！你可知道，我在成為佛像之前，可是經歷了萬般搥打、斧鑿、雕琢，忍受徹入心骨的疼痛，才能坐在這裡受人頂禮啊！」
原本都是木頭，結果卻無法相提並論。雖然過程中，同樣經歷雕琢的洗禮，但有的工夫深厚，得以脫胎換骨；大多數卻耐受不住錘鍊，心靈無法提昇。修行，自我蛻變的歷程，也是如此。或許，這就是 仁波切透過木雕藝術展，傳達對眾生的啟發吧？眼前，我們看見古木成為藝術大作，推敲故事中大佛和木魚的對話，背後隱喻著的，直是為了利益眾生、修行悟道的艱辛過程。如禪門語錄：「不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香」。
斧鑿不可逆。已鑿開的、已剔除的，隨著木屑如花翩然飄落，瞬間消融於過去的河流，永不復返。每一刀現在的抉擇，都決定著未來作品是否無憾。我們，何嘗不是自己生命的雕刻師呢？
世俗的追求，不斷向外汲汲營營，無論是財富、名位、學問、享受……都是企圖「增加」。而修道恰好相反，貴在「減損」。反璞歸真的過程，在於「能見虛妄為虛妄」，而放下、而超越，猶如木雕，在一刀一斧之間，剔除了人間糟粕、刻掉了貪瞋癡、琢滅了我慢懷疑，剩下清淨本性。
木雕之美，一場無言的說法，教導我們──「為道日損，損之又損，以至於無為。」直到煩惱於心一絲不掛，不掛亦無，那時候，清風明月本來面目，便是令人嚮往的淨土！
註1：參見《藏傳佛教噶瑪嘎孜畫派唐卡藝術》，康.格桑益希，四川：美術出版社，2013年3月版， P.120,121,172。
http://www.lopon.org.tw/teachings/page2_1.aspx?cid=100&lid=101&id=6728
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